新時代以來，一些劇種圍繞某類特定題材開展專題創作，逐步積累下可謂“現象級”的現代戲作品群，不斷增強劇種影響力的同時，也將更多優秀戲曲表演者推向更高的藝術平台。比較突出的有河南豫劇院三團推出的“公仆三部曲”《村官李天成》《焦裕祿》《重渡溝》，真實再現了基層黨員幹部舍小我、顧大家的感人事跡；江蘇省淮劇團近年持續打造的“靈魂三部曲”《小鎮》《小城》《小區》，則是關注了中國城市化進程中人們觀念意識成長的陣痛與飛躍。還有一些充滿濃鬱地域文化的作品，如粵劇《紅頭巾》在記錄下一段波瀾壯闊的華僑婦女移民史的同時，也為粵劇增添了更加廣闊的觀眾群體。

3.展現新的創作手法和審美追求

當傳統戲曲藝術進入現代生活的時空表現領域，展現出的新的藝術創作手法和審美追求，使戲曲舞台呈現出了前所未有的新麵貌。波瀾壯闊的新時代和日新月異的新生活，為現代戲的舞台表達提供了源源不斷的藝術滋養。

從視覺呈現而言，不斷出現的新科技推動著舞台裝置與燈光語彙成為亮眼景觀。上海滬劇院的《敦煌女兒》，以一種懸浮籠罩的布景方式營造出敦煌壁畫神秘壯麗之美；國家京劇院新近推出的《主角》則通過巨大的轉景與轉台，將人中戲、戲中人、戲中戲的情節立體動態地表現出來，帶給觀眾新的視覺體驗。

音樂創作上，現代戲音樂逐步建立起一種整一性音樂結構模式，主題音調貫穿手法和典型化音樂創作觀念不斷強化。隨著表現題材的擴容，一些劇種在原有音樂體製的基礎上大膽突破，以適應題材發展帶給音樂創作的挑戰。如湖南花鼓戲《夫子正傳》是根據花鼓小戲《討學錢》改編創作而成，劇中對張夫子命運的展現始終在他與時代雙軌的相依、錯位中進行，音樂創作則以傳統花鼓戲曲調《寧鄉討學錢》為基礎，在曲牌體中運用板腔體發展技法，使花鼓戲音樂充滿了新氣象。