昆曲演員在《四時花開》中扮演杜麗娘。

戲曲作為中華優秀傳統文化的重要載體，既要傳承更要傳播。百年來，中國戲曲走出舞台，積極借助報紙雜誌、廣播影視、網絡融媒、動漫遊戲等媒介進行傳播，展現了戲曲與時俱進的生命力。然而，如何對經典戲曲進行當代解碼，一直是戲曲傳播必須麵對的問題。

近日與觀眾見麵的係列微短劇《四時花開》，創新探索傳統戲曲在當下的時尚化表達，尋找將戲曲劇種與城市文化結合的新路徑，將戲曲與城市特色、花卉文化、曆史文化深度融合，並通過AI、CG等視覺增強手段，化經典為時尚，化小眾為大眾，讓“古意”煥發“新意”，為化解經典戲曲的解碼難題提供了新思路，助力傳統文化不斷煥發新的生機。

《四時花開》通過“觀戲人—戲中人”“當代人—古代人”的對應關係，對經典劇目進行解碼。《牡丹篇》中，被精美文物驚豔的遊人在牡丹花神引領下，來到百花亭，化身為京劇《貴妃醉酒》中的楊玉環。《蓮花篇》裏，手捧線裝《牡丹亭》的女孩在寫意畫像中看見書中的杜麗娘佇立蓮花池畔；古人湯顯祖更化身當代青年，穿越時空與女孩邂逅。劇中，楊玉環、杜麗娘等經典形象與駐足賞戲的當代遊人，亦由同一演員扮演。這種設計，不僅能使觀眾在不了解劇目情節的情況下飽賞經典戲曲之美，也能讓觀戲人與戲中人的對話、當代人與古代人的邂逅呈現得十分自然，增進觀眾對戲曲經典劇目的理解。

同時，《四時花開》通過“花—舞—戲”的遞進關係，對經典劇目進行解碼，為觀眾帶來更直觀更深刻的當代詮釋。舞，是花的外化。《四時花開》對舞蹈的運用，不僅表現了花卉的形態之美，更展現了花卉的內在氣韻。《蓮花篇》中有一場湯顯祖在荷塘池底揮毫創作的舞蹈片段，將蓮花純真天然的氣韻之美外化為流暢瀟灑的舞蹈身段。當代觀眾能夠非常具象地感受湯顯祖靈感澎湃、一氣嗬成的創作境界，舞蹈與水下攝影技術的有機結合更顯視覺張力。

戲，是舞的錘煉。解讀與觀賞《四時花開》中與舞蹈表演相得益彰的戲曲名段，還需立足時下繁榮的舞劇演藝加以觀察。《永不消逝的電波》《朱鹮》《隻此青綠》《紅樓夢》等“現象級”舞劇作品不斷湧現，為經典戲曲的創新演繹提供了不少靈感，呈現出與傳統戲曲演出截然不同的審美趣味。在《牡丹篇》中，一段楊玉環與牡丹花神的平行剪輯，以牡丹花神靈動的舞蹈襯托出楊玉環撫弄紙扇時的高貴與恬靜，洗盡鉛華的質樸感撲麵而來。對於經典的處理不局限於再現名家名劇，而是著力於以國風國潮的時尚氣質表現戲曲名段不俗、不拘、不可替代的藝術境界，贏得了青年觀眾的認可。

對城市而言，長期積澱形成的文化文脈正是其根源所在。《四時花開》從“一花一戲”切入，對城市所承載的曆史文化溯源尋根，將人的氣質、花的品格、城的底蘊合而為一。《牡丹篇》深入發掘洛陽的城市底蘊，巧妙呈現了今日新城與昔日古都的氣韻相通。《蓮花篇》著眼於撫州的文脈悠長，以清麗高潔的蓮花底色烘托臨川文化曆久彌新的古樸與厚重。一城一戲，一花一韻。隨著情境變幻、故事演進，觀眾在獨特的體驗中不僅感受到戲曲的藝術魅力，亦能觸碰到不同城市深厚的人文地理內涵。戲韻國潮IP的打造，使地方文旅特色在線上觸達更龐大的人群，不僅有助於拉動旅遊經濟、打造新晉“網紅”城市，也進一步提升了“變現”可能。

如今，更多年輕人對傳統文化產生興趣，積極探索自我與傳統文化的聯結。戲曲中每一句熟悉的耳音、每一段經典的旋律背後，都是刻在國人骨子裏的文化基因和家國情懷。在推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的同時，《四時花開》以全新表達開辟了戲曲傳播的新維度，讓更多年輕人邁進了解戲曲的大門。

（作者係劇作家、中國戲劇家協會顧問）