【舞台藝術眾家議】

作者：付桂生（清華大學藝術教育中心講師）

日前，全本青春版《牡丹亭》走進清華大學，完成了她生命曆程的第500場演出。20年前，作家白先勇敏銳地覺察到青年觀眾之於昆曲傳承的重要性，提出“我的昆曲是給二十一世紀的觀眾看的”。如今，更多的戲曲劇目以青春化的呈現破圈，欣賞、傳播戲曲也成為一種文化潮流。

從元代曲家胡祗遹提出“日新而不襲故常”，到清代李漁“傳奇妙在入情，亦當與世遷移”的觀點，戲曲藝術發展離不開以觀眾為導向的創新思維。其中既有文藝群體的高度文化自覺，也有戲曲自身蘊藏的創新思維。

在當年的青春版《牡丹亭》創作中，作家白先勇采取“古典為體，現代為用”的原則，將現代元素融入古典昆曲中，使《牡丹亭》以新的妝容和麵貌呈現在觀眾麵前，實現了昆曲與當代審美的融合。隨後建立的昆曲進校園課程體係更是拉開了昆曲美育的先導。這次探索有先見意識地開啟了讓青年感知昆曲之美的實踐，帶來了昆曲的青春化浪潮。

青春化不僅僅是戲曲形態上的變化，更是觀念上的革新，乃至美學上的深化。青春版《牡丹亭》之後，白先勇接續製作了《玉簪記》（2009）、《白羅衫》（2016）、《義俠記》（2018），在新版《玉簪記》中恢複昆曲“雅部”的原貌，對《白羅衫》進行中西悲劇觀念的融合，在“一戲一格”的實踐中不斷深化青春主題。

在這個過程中，“昆曲新美學”被提出，即：“抽象、寫意、抒情、詩化”，這裏的“新”並不與“舊”對立，而是建立在“舊”的基礎上，即昆曲一以貫之的傳統，也是任何時候昆曲都不能脫離的根本。

明清以來，昆曲的雅化之功得益於三個群體：文人、曲家和藝人。文人將趣味和才情植入文辭中奠定文雅之氣，曲家精研格律使演唱日臻完美，藝人深耕舞台與表演賦予昆曲以最終的審美樣貌。