不久前，國際博物館協會官宣的“博物館新定義”在全球博物館界引起廣泛關注。這是時隔15年、繼2007年之後博物館定義經曆的修改，由來自世界各地126個國家委員會的數百名博物館專業人士曆時18個月投票產生，足以可見近年來博物館界正在經曆的變革之深刻。其中，“具有可及性和包容性”“促進多樣性和可持續性”“為教育、欣賞、深思和知識共享提供多種體驗”等，都是第一次賦予博物館的闡釋。在這些方麵，借力數字技術大有可為。

的確，今天的博物館非但無法拒絕“數字化生存”，更在積極擁抱技術創新：一方麵，數字化影像頻頻為實體展所應用，為觀者帶來身臨其境的沉浸感、震撼力；另一方麵，雲展覽異軍突起，漸與實體展平分秋色，成為博物館知識共享的重要平台。

不過，眼下討論數融時代博物館的“進階”之路，與其關注怎樣玩轉高能技術，不如琢磨如何更新策展思維。

“上雲”成為標配，一套獨屬於雲展覽的“語法”正在生成

數字展示手段漸成當下博物館實體展的“標配”。高科技展示手段的引用，給實體展帶來了顯而易見的變化——參觀展覽越來越有趣，與文物的距離越來越近。

最近，故宮博物院“照見天地心——中國書房的意與象”特展，“還原”了紫禁城中一處特殊的書房——位於養性殿西暖閣的“香雪”。其中書房意境的營造，正得益於裸眼3D、體感交互投影等技術提供的沉浸式空間感受。步入上海博物館“塔拉薩：海洋文明與希臘藝術”特展展廳，巨大的沉浸式地中海海景率先為觀眾開啟一場心靈治愈之旅。有了裸眼3D技術的加持，隻見海浪從牆麵延伸至腳邊，人們仿佛在海邊踏浪嬉戲。前段時間亮相鄭州商都遺址博物院的“雕畫漢韻——尋找漢夢之旅”展，更徹徹底底是一個數字展。提取鄭州新密出土的部分精品漢代壁畫、畫像石內元素進行複製展示或多樣化再創作，這個展覽以現代科技手段將“石頭上的史詩”之強大生命力以另一種形式生動呈現。