小時候的我不懂什麼是“根”，隻覺得模仿老師，唱準唱對就夠了。後來隨著學習的深入，我才明白，京劇之所以能傳承200多年，靠的正是對傳統的敬畏。沒有前輩名家們創排的經典劇目，沒有他們對藝術的精益求精，就沒有今天的京劇百花園。

但僅守傳統是不夠的。隨著時代發展，人們的審美和生活方式都在改變，京劇必須創新。這些年，我一直在嚐試用年輕人喜歡的方式推廣京劇：音頻節目、短視頻、跨界合作……

有人曾質疑：“京劇這麼莊重，為什麼要用這些‘花哨’的方式呈現？”我用實踐告訴他們：藝術為民，才有生命力。我把京劇的舞台呈現掰開揉碎，做成短視頻；把京劇的服飾、臉譜設計融入文創周邊；把實時直播和彈幕形式融進京劇清音會……我希望京劇不隻是舞台上的藝術，而是融入人們日常生活的文化符號，讓更多人聽得懂、感興趣，願意去感受它的美。

在推廣京劇的過程中，我特別注重青少年的培養。2022年，我成立了“瑜音社京劇小科班”，招收了一批熱愛京劇的孩子，經過兩年多的學習和訓練，他們不僅學會了唱念做打，還從京劇中體會到了做人做事的道理。有個孩子在作文裏寫道：“學京劇讓我學會了堅守和堅持。”

站在新的起點上，我會繼續紮根舞台，與同仁們一起，用傳承與創新書寫京劇的新篇章。無論是經典劇目的傳承，還是新形式的探索，我們都要讓京劇與時代同行，讓它成為中華文化的象征，成為更多人熱愛的藝術，讓這朵國粹之花在新時代綻放得更加絢麗多彩！

守正不守舊創新有尺度

譚正岩（北京京劇院演員）

轉益多師，虛懷若穀，精益求精，是京劇流派藝術得以形成的原因。我10歲開始學戲，12歲時，家人把我送到北京戲曲學校。自己家人沒法教自己的後代，這是梨園行的傳統。我的天祖父譚鑫培將曾祖父譚富英送到富連成坐科，高祖父譚小培把祖父譚元壽送到富連成第六科“元”字科。到父親譚孝曾，再到我，都是科班或者戲校坐科才出道，沒有一個全靠家學。