【藝境觀象】

十數米長的玻璃展櫃中，1667塊色彩斑斕、形狀各異的木刻原版依次陳列，其上的精細紋理與精美圖案清晰可見。樣式繁多的家具、古樸雅致的器物、鮮活生動的人物……將這些局部細節通過繁複的印製工藝進行重新組合，便成就了榮寶齋木版水印技藝的巔峰之作——木版水印絹本《韓熙載夜宴圖》。

榮寶齋木版水印絹本《韓熙載夜宴圖》局部

近期在國家大劇院舉辦的“經典的複現與傳統的再造——榮寶齋350周年木版水印當代藝術主題展”，以三大板塊呈現百餘件作品，不僅係統梳理了榮寶齋木版水印的發展曆程，深度展現了木版水印技藝這項國家級非物質文化遺產的魅力，同時也體現出中國當代藝術家在新時代語境下對中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展。

木版水印絹本《韓熙載夜宴圖》印版

“中國是印刷術的發明國，也是運用印刷技術進行圖像複製與生產的先行者。中國雕版印刷術自隋唐起便運用於出版物的刊印中，至宋代形成三大出版係統。明代更是中國古代出版業的鼎盛時期，不論是出版物的數量還是種類均達到空前水平。”此次展覽策展人、中央美術學院教授陳琦介紹，1896年，民族品牌榮寶齋設立“帖套作”機構，以雕版技藝印製信箋、書籍，由此逐漸形成以套版印製大幅書畫作品的獨特技藝，名為“木版水印”，在紙本與絹本經典名作的複製上都達到了前無古人的水準。此次展覽首次將刊印於1979年的絹本《韓熙載夜宴圖》和相應印版合璧展出，希望在呈現精彩作品的同時，讓觀眾了解其背後複雜的技術原理和工匠精神。

展廳內，木版水印絹本《韓熙載夜宴圖》前人頭攢動，觀眾正聚精會神地在展櫃裏尋找與畫麵相對應的木刻原版。“早就了解這一名作的內容，但還是第一次看到這樣的展陳方式，絹本作品複刻技藝的複雜程度讓人震撼。”前來觀展的肖女士發出感歎。傳世名作《韓熙載夜宴圖》的印製曆時20年，由於畫中人物、場景極其豐富，需要印製者對畫麵有深刻的理解，並精準把握每個人物及各類細節的特點。刻版名家張延洲為了表現出原作的筆墨情趣，運用如劃刀、劈刀、崩刀等雕刻手法，以刀代筆，在堅硬的黃楊木上還原出線條的韻味，可謂巧奪天工。同時，為了印製出堪比原作的作品，技師孫連旺經過反複實驗，最終選擇了“輕蹾法”，用以棉布紮成的小球把印在絲絹上的礦物質色反複往下蹾，讓色彩均勻滲透，從而解決了礦物質色不易在絲絹上著色的難題，使畫麵色彩厚重、沉穩。《韓熙載夜宴圖》的成功印製促進了木版水印技藝的發展，在印刷史上具有裏程碑意義。

此外，表現詩人王昌齡與詩友們雅集場麵的《文苑圖》中，人物衣紋曲折中見流暢，圓潤中具輕重，是典型的“戰筆描”。為了表現線條的遒勁效果，印製者采用刷、撣等方法使人物形神兼備，畫麵層次豐富。在《蘭亭修禊圖》的印製過程中，李伯實技師負責勾描分色，孫日曉技師負責雕版，單鳳池技師負責印刷，最終填補了在生宣紙上印製青綠山水人物畫的曆史空白。《簪花仕女圖》的印製曆時三年完成，雕版共三百一十八套，被專家稱為“史無前例的壯舉”。從勾描到刻版，從印刷到裝裱，每一個步驟都凝結著一代代匠人的辛勤耕耘與不懈求索。展廳一角，專門設置的雕版印刷環節再現場景，立體呈現了作品的印製過程，讓觀眾透過琳琅滿目的工具與材料了解煩瑣而嚴謹的印製步驟，感受手藝的溫度。

吹口弦（版畫）黃永玉