在現代主義的黎明，在男性陰影之下，如何處理女性藝術家的劣勢和不平等問題開始出現，並在半個世紀後繼續困擾著抽象表現主義。

家庭穩定的已婚婦女擁有一種反常的自由，直到向婚姻的妥協（通常因為生育）。莫德鬆-貝克的生活和工作，讓人想到了美國女詩人西爾維婭·普拉斯（Sylvia Plath，1932-1963，她與英國詩人休斯因情感變故自殺的戲劇化人生而成為英美文學界一個長久的話題），這兩位激烈的女性都抓住了真理的美麗和殘酷，同時似乎證明了女性真理無法生存。相反，李·克拉斯納（Lee Krasner，波洛克之妻）或伊萊恩·德·庫寧（Elaine de Kooning，德·庫寧之妻）似乎幾乎把這種真理拋在一邊，以服務於與之結婚的天才，她們的創作帶有一種妻子般的順從，仿佛是在向世界宣告，她們在追隨而不是挑戰。

加布裏埃爾·穆特，《茂瑙室內》，約1910年，紙板油畫，50.6x69.3cm

然而，在早期現代主義的期望中，這些分歧似乎尚未被確立，從形式的約束中解脫被視為藝術創作的普遍追求。加布裏埃爾·穆特的作品提供了一幅令人信服的平凡生活景象，其無意識而自然流露的女性氣質，輕鬆地超越其自身的內在，傳遞出現實的震撼。她的《茂瑙室內》（InteriorinMurnau，約1910年）預示了一些新的東西，一種女性權威的存在——熟悉又毫無意義的家庭空間，狹長的條紋地毯、等待穿上的鞋子，門中的男性像是一個虛構的人物。可以肯定，這是一直在發生的事情，隻是不知何故鮮有表現。

加布裏埃爾·穆特，《自畫像》，約1908年，紙板油畫，49x33.6cm

穆特的作品沒有爭議和立場，仿佛是一個在男性藝術身份的創造中被忽視的、沉默的見證人突然開口說話。像法國畫家博納爾一樣，穆特常使用窗框表示自我，也表達既沉浸又疏遠場景的狀態，帶著輕度陷阱感。在《桌旁的康定斯基》（草圖，約1911年）中，熟悉的模糊與其伴侶康定斯基的大名奇怪共存——我們明白，男性仍然是世界的界麵，在感知世界的另一邊，女性依舊被控製著。

加布裏埃爾·穆特，《桌旁的康定斯基（草圖）》，約1911年，紙板油畫，25.5x39cm