他強調，遊戲最根本的魅力，在於它是一種可以結合互動性與表達力的媒介，而不是單靠畫麵就能打動人心。“我們不該滿足於打造一部華麗的‘視覺電影’，而應思考如何利用互動機製講故事、傳達情緒。”

這一觀點，在當前業界引發不少共鳴。事實上，近幾年如《黑帝斯》《空洞騎士》《死亡細胞》《蔚藍》《獨行俠》等一批獨立遊戲佳作，已用銷量與口碑證明，創意與製作規模無關。反觀不少3A大作，盡管投入巨大，但千篇一律的玩法、重複的敘事框架，反而令玩家失去了新鮮感。

小島秀夫的發言可謂一針見血。他以實際作品踐行理念，《死亡擱淺》係列雖然極具爭議，卻以其非典型設計與敘事手法，獲得了不少核心玩家的推崇。在他看來，創作應服務於表達而非盈利最大化，遊戲行業唯有持續給予“不同聲音”更多空間，才有可能擺脫當前的創新瓶頸。

在這個越來越注重流水線與數據驅動的大環境中，小島的這番話不啻於一次“逆行宣言”。也正是這些敢於逆流而上的開發者，才可能為這個逐漸固化的行業重新打開一扇窗。對於那些期盼遊戲再次“令人驚喜”的玩家來說，他們或許比以往任何時候都更需要聽到這樣的聲音。