在展覽第二篇章中，遊戲中角色圖鑒係統“影神圖”被搬到現場，一幅幅具有古典韻味的手繪畫作揭露人物的原始設定。中國文聯副主席許江認為：“這是一個至為豐沛的圖像係統，創作者從中國的《山海經》到眾多誌怪小說、演義的插畫中汲取靈感，深入東方圖像寶庫的豐厚寶藏，展開璀璨無盡的視覺想象。”這一圖譜的長廊，既凸顯鮮活的群妖形象，又照見深遠的文脈淵源。

從中國美術學院國畫係人物專業畢業的劉承龍，參與了這些“影神圖”的繪製。他在兩年間共創作90餘幅仿宋式人物繡像風格的作品。“我選用了最為粗糙的仿宋式老絹，它的顆粒感讓畫麵更有故事感。用筆我特意誇張了提按的動作，讓筆下小怪們更加‘妖氣’。墨色暈染特意染得重一點，營造黑霧繚繞的感覺，希望通過遊戲能進一步讓世界了解我們中國文化。”劉承龍說。

此外，遊戲中小雷音寺的部分原型——陝西藍田水陸庵南山牆懸塑通過3D打印技術重現。當觀眾在現場體驗大屏遊戲時，本身也置身於這片“壁塑瑰寶”。文物在遊戲中“活”起來，拓展著文化傳承的可能性。

可以說，《黑神話：悟空》重構了西遊神話，讓不同背景的觀眾都能領略東方美學的當代魅力。當傳統筆觸幻化為遊戲場景的動態留白時，一場跨越千年的美學對話正在展開，也讓這款遊戲的藝術價值值得長久品味。

人才種子開花結果

《黑神話：悟空》遊戲的成功，根植於遊戲開發者對中華傳統美學的深度理解，以及堅實的審美基礎和實踐能力。這也正是中國美術學院一直以來的“金字招牌”。

從遊戲《黑神話：悟空》到電影《哪吒之魔童鬧海》的大量幕後工作者，近年來國產遊戲、動畫的崛起過程中，一直有著國美的身影。