近來，我體會到，表演和表現是京劇演員是否成熟的分水嶺。剛學戲時，老師怎麼演，我就怎麼演，甚至一個眼神看過去，卻不知道要看什麼，隻是把老師教的程式，以像老師的方式演出來。隨著舞台經驗的積累才慢慢開悟，向表演過渡。作為京劇演員，規範傳承是第一位的，但規範之後要有一定的升華，橫平豎直就失去了風格，觀眾也就覺得沒意思了。

爺爺80歲時，曾有重新錄一遍“音配像”的念頭，他覺得以前錄得不夠好。我現在40多歲，後麵的路還很長，京劇的傳承傳播，還有許多事情等著我去做。傳承要從更小的娃娃抓起，最近，我和幾位朋友謀劃打造“譚家班”，麵向從三四歲起的小朋友傳播京劇藝術。從藝路上的每個階段，都有新的起點，無論從何時努力，都不算晚。

“傳幫帶”讓我受益良多

杜喆（國家京劇院演員）

“傳幫帶”是戲曲藝術傳承發展的優良傳統，我從中受益良多。

我以前在北京京劇院工作，後來調入國家京劇院，進入一團。當時，我在舞台上會有一些隨意性的表演。一次演出結束後，劇院的一位老藝術家找到我，建議我在排練時多做對比和嚐試，找到最準確的表演方式，然後固定下來。“表演不能今天一個樣兒，明天又一個樣兒。總在變化，那跟你搭戲的演員怎麼辦？樂隊怎麼配合？這會讓整場演出都顯得不夠嚴謹，不夠精彩。你要是有哪些地方拿不準，可以來找我，咱們一起研究。”我深深感激這位前輩的指點，使我終身受益。

每天，各個演出團都會安排集體練習基本功。這既是幫助演員和演奏員們提高業務水平，也能提高團體的凝聚力和配合默契度。我10歲開始學戲，苦練基本功，後來慢慢地演文戲較多，武功就疏於練習。在調入國家京劇院之後，看到無論年長年幼，大家每天都在堅持練功，頓時心生慚愧。當我開始恢複武功訓練，師兄弟們也熱情地幫助我。正是這樣良好的氛圍，使我在武功方麵有了很大提升，也排演了一些以武功為主的劇目，奠定了文武兼備、全麵發展的堅實基礎。