以此為基礎，昆曲經過曆史累積和文化沉澱，形成穩定的聲律、文學、表演和舞美傳統，構築成昆曲美學的基石，也成為日後昆曲藝術實踐中所遵循的傳統。其中，文學和聲律以劇本和曲譜形式傳世，定型為穩定的傳承形態。表演以身體為載體，口耳相傳，師徒相承，隨世風而變，所謂“世之腔調，每三十年一變，由元至今，不知經幾變更矣！”說的就是這個道理。

“昆曲新美學”實踐的“不變”體現在對待文本的態度與方式上，或是文本整理，或是縮減不改，或是適當改編，其思路是突出主線、去除枝蔓，精練情節、連貫場次，易於觀眾接受。所“變”之處則是對服裝、音樂及布景等進行符合傳統審美的調適，依循傳統美學中“芙蓉出水”的審美格範，融入書法、繪畫、琴曲，給人典雅脫俗的美感，初看新美，實則古趣。

無論是“變”還是“不變”，實際上都是對傳統的堅守。這也在戲曲界掀起了一股將“現代意識”與“傳統經典”相結合的青春化傳承的潮流，為戲曲應對新環境變化提供了可供參考的思路。其他戲曲劇種也紛紛開始了青春化的探索。

這種探索通常表現在四個方麵。一是戲的內容為青春愛情故事題材，二是戲的演員為青年演員，三是戲的觀眾定位是青年人，四是戲的審美風貌和趣味與青年人審美心理相契合。

很多劇團和劇種在具體實施中出現不同的立意宗旨和風格定位。主流形式是對本劇種代表性的青春愛情題材的傳統劇目，進行當代審美麵貌的改造和闡釋，拉近青年觀眾與傳統的距離，實現古典審美的當代視覺化呈現。如青春版京劇《楊門女將》《穆桂英》等，青春版越劇《紅樓夢》《梁祝》《碧玉簪》等，青春版黃梅戲《牛郎織女》《天仙配》《女駙馬》等，以及青春版廬劇《春雪梅》、徽劇《白蛇傳》、錫劇《珍珠塔》等。這些劇目凝聚和展現著本劇種的審美樣式和表演技藝，也深受老一代觀眾的喜愛。這類探索遵循白先勇提出的青春化觀念，也與本劇團一以貫之的傳承路徑保持一致，可以說是“移步”不“換形”。