蕭鋒認為，戲曲電影的拍攝應堅持戲曲表現的詩化原則及本質特征，做到描景、抒情、寫人三位一體，在戲曲“唱念做打”中完成價值觀的鋪陳，利用電影語言和數字技術提升戲曲藝術魅力，創新豐富其虛實相映的審美意境。

《譙國夫人》拍攝過程中采取了多種辦法。例如，在劇本創作階段，首先編寫電影劇本，然後再根據劇情需要創作戲曲歌詞。同時，打破了傳統戲曲的分場結構，采用電影的結構來進行拍攝，將冼夫人的一生，從年輕時代到中年再到老年，跨越三個朝代，以史詩般的方式呈現出來。在電影鏡頭的運用上，導演通過多景別、多背景以及虛擬技術的豐富變化，使電影鏡頭畫麵張力十足。此外，將電影的三維數字技術運用於抽象寫意的環境空間背景中，使之參與表演、敘事及情緒烘托。例如，在數字技術助力下，電影結尾滿天的蝴蝶紛紛飛到主人公手上，然後飛向遠方，畫麵進而帶出嶺南大地的風景，給觀眾留下了深刻的印象。

戲曲電影唱腔多，易使不了解戲曲的觀眾感到疲勞。導演需用精彩的畫麵語言和電影運動鏡頭的節奏，使影片更生動。為此，蕭鋒通過數字合成技術，運用電影蒙太奇手段對場景進行戲劇化、概念化的處理，設計第三視角參與並配合主人公的情感傾訴，將情緒渲染傳遞給觀眾，形成情感互動，這樣的處理方式使電影的表現力和感染力得到很大提升。

在電影院，很多觀眾被冼夫人一生守護家國的故事打動，認為片中粵劇唱腔動聽，人物表演傳神，兩者和諧相融，使冼夫人“唯用一好心”的精神更顯突出。

“我們希望觀眾能從電影《譙國夫人》中領略冼夫人的家國情懷與堅韌精神，這種品質在當代社會仍具有深刻意義。我們也希望通過探索實踐推動戲曲電影這一類型片的發展，在電影讓粵劇這一非遺劇種綻放獨特魅力的同時，喚起更多人對傳統文化的珍視與傳承。”《譙國夫人》總製片人、珠江電影集團副總經理孫金華說。

在孫金華看來，隨著人們對傳統文化的熱愛日益加深，戲曲電影的回暖是必然的。值得注意的是，不是所有的戲曲劇目都適合改編成電影，對於適合改編的劇目，要以電影思維對其進行深入挖掘和呈現，通過電影藝術和手段呈現出在舞台上不便展現或很難展現的部分，助力戲曲藝術的創造性轉化和創新性發展。