此劇相對完整地體現了南戲的角色體製。甌劇《張協狀元》人物全部由生旦淨醜末五個行當敷演。“末”這一行當自古有之，但在當下戲曲舞台上除少數劇種外已不多見。此劇以末行扮大婆、強盜等人物，基本符合此行當在曆史上的呈現類型。“醜”行是九山書會才人所創，其主要功能是與末、淨形成插科打諢、相映成趣的喜劇效果。在這出戲中，醜扮由兩個演員承擔，一個演員飾演小二、王德用、黃門太監和強盜這組人物，一個演員飾演廟鬼和門官這組人物。醜扮人物的增多，無疑增加了醜角的戲份，加強了喜劇張力，這是對南戲喜劇化表演特色的繼承和強化。

對800年前的南戲進行完整精準的恢複，既不現實，也無可能。但是，溫州甌劇團的藝術家們循著古本字裏行間的氣息，解讀南戲基因，追溯南戲原貌，這本身就是一個探索和創新的過程。

除了舞美上的回歸質樸至簡，甌劇《張協狀元》的返璞向新，還“新”在以下幾點。

一是劇作上老戲新編。《張協狀元》原作53出、5萬餘言、近30個人物，改成甌劇後共7場12個人物。主創把場景集中於古廟、京城街道和狀元府第等處，以廟判和廟鬼作為串聯人物穿針引線，緊扣張協高中前後的情感遭際和經曆，劇情緊湊單純，更適合現代演劇體製。同時，這出新戲繼承了經典戲文《張協狀元》諧謔風趣、謔不傷雅的語言風格。

二是形象上化扁為圓。原劇中的張協嫌貧愛富、虛偽負心，在性格塑造和戲劇行動上多有粗疏和矛盾之處，是傳統戲曲中典型的“扁平人物”。甌劇則立足現代美學觀念，對主人公進行適度人性化處理，在成婚、拒認和殺廟等場次強化了外部環境壓力，為人物行動尋求動力，努力讓人物更加豐富立體。

三是聲腔上舊曲新唱。甌劇《張協狀元》由6個演員分飾12個人物，其中一個演員所演角色多達4個。不同人物之間的行當跨度大，會導致彼此之間辨識度不高。為解決這一難題，編導充分利用甌劇多聲腔的特點，以“亂彈”為主要聲腔，又輔之以徽調、昆腔、高腔、灘簧和時調等，讓同一演員扮演不同人物時使用不同聲腔，甚至同一人物在不同情境中也是如此，這就發揮了聲腔和音樂調性上的差異，強化了人物情感色彩的豐富性。

甌劇《張協狀元》投入成本較低，但業界影響卻很大。它為古本賦新聲，在挖掘經典的同時，也為經典注入了時代生命力。它的成功創演再次證明，古典往往意味著現代，傳統常常蘊含著時尚。

（作者為中國戲曲學院教授）