2.為展而展，不如不展

一個展覽就是一堂課，它關係到曆史事實、審美趣味甚至是行業風向。在一些行業展覽開始的初期，一次全國性的展覽常常會引領潮流，改變某種審美認知。這也意味著各類展覽，特別是行業標杆性的展覽可能直接影響著行業未來的走向。

總的來說，近年來，文化藝術類展覽增量的同時，質也有明顯提高。從展覽主題、展覽方式到展覽作品不斷呈現出新的麵貌，受到了廣大人民群眾的高度認可。但是，其中也不乏問題或潛在問題，這需要引起重視。

前些年，審醜亂象曾牽動著人們的神經，各種文化藝術類“大師”憑借低俗化、庸俗化、媚俗化的“創作表演”嘩眾取寵、博人眼球，不僅汙染了網絡環境，也把亂象帶向了部分展覽。比如“射墨體”“拖地體”“殺豬體”“神龍擺尾體”等“醜書”“怪書”亂象叢生，一些人打著創新的旗號，毫無底線地肆意破壞優秀傳統文化，部分“大師”為了抬高身價，甚至打起了參展、辦展的主意。這類展覽不僅毫無存在價值，甚至會嚴重影響文藝創作和大眾審美。

前不久，一篇題為《“無效”藝術展不妨少一點》的評論引發不少人的共鳴。文章指出，我們的藝術生活中還充斥著大量“無效”藝術展。大部分“無效”展覽，誕生於“做點動作”的想法裏。場館要“做點動作”，藝術家要“做點動作”，策展人要“做點動作”。或拉起一個主題：比如大家一起畫山畫水；或拉上一幫熟識的藝術家，想個大“帽子”把作品“扣”在一起，這就搗騰出了一個“大雜燴”展。

“無效”展覽的說法實際上拋出了一係列問題，展覽應該為何而展，為誰而展，何為有效展覽？這是所有策展人需要直麵和思考的問題。如果隻是為了“做點動作”的為展而展，那就不如不展。這種展覽要麼“開幕即閉幕”，要麼毫無意義地占著展廳，勢必造成各種資源的浪費。