探源中華文明五千年，讓沉睡的文物“活”起來

——博物館文創IP的“破圈”之道

中華文脈源遠流長，博物館擁有得天獨厚的優勢。近年來，隨著《中國考古大會》《如果國寶會說話》《國家寶藏》等文物類節目的熱播，我們不僅從中欣賞到震撼心靈的傳統之美，還逐漸帶火了博物館及其“周邊”。博物館文創擔負著承前啟後的曆史使命，既是美好生活的向導，也是文化創新的先鋒。如何趁熱打鐵，推進博物館文創發展？值得深思。

曾經，考古、博物館為專業人士所關注，如今“破圈”成為大眾的焦點，這是時代進步的標誌。近年人們的生活水平提高、文化消費能力提升，“有沒有”的物質渴望升級為“好不好”的品質追求。經濟高速發展引起社會結構變化，新消費結構塑造新消費群體，進而帶來市場新機遇，催生新品類，豐富的品類競爭把我們帶入品牌時代。那麼，品牌的“唯一性”從哪裏來？博物館展示考古發現、文明成果，見證傳統發展的足跡，是寶貴的文化基因庫，也是品牌“唯一性”的重要來源。傳統是一條活著的文化河流，既有包孕一切的母性，又有隨時重返實踐的精神。任何文化創新，都起於“創舊”，都是基因的再生。文化基因在創意人、藝術家手中複活，在時代土壤上萌芽、開花、結果。比如，舞劇《唐宮夜宴》的服裝、道具、化妝、配飾中就有諸多文化基因，抽象的文化、碎片的基因通過編導、舞者的再創造，輸入時代氣血，具象化為生動活潑、調皮可愛的“小姐姐”。像這樣將傳統融入生活，是最好的活態傳承。考古、文博中觸發公眾熱情和興趣的是文化基因，是大浪淘沙後留下的“非如此不可”的必然性，這使得我們精神生命的一部分被喚醒、被激活。