然而程腔隻是程派藝術的一個重要部分，並不是全部。程硯秋曾說：“我在京劇藝術其他方麵所下的苦功，流的汗水，一點也不比用在創造唱腔上的少。把程派等同於程腔，那真是對我太缺乏了解了。”

在唱腔之外，程硯秋的表演注重生活真實，他要求表演時要做到“演誰像誰”，情節、人物、處境、情感不同，動作和神氣自然不同，要在合乎戲曲法度的基礎上，合乎常理。他追求舞台形式之美，在他疾步如飛的圓場步伐，勾、挑、撐、衝等多種水袖技法中，都有著堅實的武術功底。他的舞姿根據劇情自由組合，千變萬化，具有強烈的舞台表現力。

程硯秋認為自己的表演之所以逐漸成為一個流派，一是由於重視對傳統的學習和繼承，廣收博采有所師承；二是因為樹立了一個信念：戲曲藝術是在不斷變革、發展和創新中前進的，前進道路上最大的阻力莫過於墨守成規、故步自封。

正是由於這樣勇於創新的思想，程硯秋成為程派唱腔的設計者、創作者和傑出表演者。他在編排新戲中進行大量音樂、唱腔創作，使得藝術構思與演唱技巧可以恰當地表現人物的思想感情、塑造人物的舞台形象，做到了聲情、詞情與曲情和諧統一。程硯秋一生所創造的新編私房戲有29出，《紅拂傳》《鴛鴦塚》《青霜劍》《文姬歸漢》《春閨夢》《鎖麟囊》等均是其代表作。對於當時京劇各流派都有演繹的骨子老戲，如《玉堂春》《紅鬃烈馬》《汾河灣》《四郎探母》等，程硯秋也能做到唱做獨樹一幟。除此之外，他還將一些傳統戲增添頭尾，改編完善，形成新的經典劇目，《金鎖記》《朱痕記》《柳迎春》等均是如此。

不少學者曾指出，程派藝術的內涵是多元的，它既是戲劇文學、舞台表演、舞台美術、導演意識的全麵創新，也代表了藝術家永不滿足現狀，全身心追求理想的藝術境界，還有積極向戲曲各劇種學習、認識世界戲劇以獲得藝術自覺的努力實踐。