其次，曲藝也是話劇民族化發展過程中的重要藝術借鑒對象。話劇自20世紀初傳入中國，在其百年探索發展曆程中，借鑒曲藝、戲曲藝術進行了導演學派、演劇學派等的探索。如語言是話劇的重要支柱，話劇民族化的一個根本問題就是讓語言符合中國人的審美習慣。中央戲劇學院首任院長歐陽予倩就非常重視從曲藝說唱藝術中汲取經驗，曾專門邀請侯寶林、駱玉笙等到學院講課。他強調曲藝的吐字歸音，認為曲藝口語化又別具韻味的發聲技巧一定要在話劇演員“聲”的訓練中得到更好的運用。比如曲藝中就有貫口、繞口令，都通俗易懂、朗朗上口，其發聲方法也是有規律可循的。

2022年，古老的曲藝再度迎來全新發展契機——曲藝被納入本科專業目錄、研究生教育學科目錄，這可以說是幾代曲藝人的夢想。

曲藝表演形式獨特，隻有遵循其獨特性，才能發揮這門傳統說唱藝術的優長。曲藝中“唱”的形式多來自民間，如太平歌詞、大鼓書、快書等，這和歌劇、音樂劇等大相徑庭，因而現有的音樂表演形式無法容納曲藝的多重表達。曲藝同時包含文學的元素，但曲藝中的文學更多是腔詞，強調文本和音樂的結合，一般的文學也無法容納曲藝特有的音樂文學形式。概觀現有的藝術教育專業，戲劇影視表演、戲曲表演、歌劇、音樂劇表演等都無法類同曲藝的表演形式。曲藝作為通俗藝術能獲得本碩博人才培養和學位授予，意味著可以成建製地發展曲藝專業和學科，借助現代化的藝術教育手段，培養高素質的曲藝人才，弘揚中國傳統藝術。

從高校學科建設的角度來看，曲藝被納入本科專業目錄、研究生教育學科目錄，可以構建話劇、戲曲、曲藝三位一體的學科體係，汲取曲藝演藝的精髓，涵養具有中國特色、中國作風、中國氣派的演劇體係。以前，借鑒曲藝的“說”隻是將曲藝作為演劇的一部分，是局部的嚐試，現在則是將曲藝放置到世界演劇體係中，進行學科的融合，這對在新時代講好中國故事有著深遠意義。