部分作品在創作中結合影像、互動模塊與機械裝置，使得陶瓷作品不再是一件具有明確邊界的“物”，而是創造出一個可以與觀眾產生互動的體驗空間，讓觀眾在切身參與中感受創作者的藝術理念。比如《絲路瓷源》將虛擬視頻投射到實際的物象上，帶著觀眾以當下的目光，回溯到過往的絲綢之路曆史中。

《霜翎》獲得本屆雙年展的最高獎“景藍獎”。作品嚐試用當代表達表現傳統青花藝術，采用傳統青花工藝和手繪青花為元素，運用木雕榫卯技法進行主幹拚接，將陶瓷材料與木質材料結合，並以微觀植物的形式裝置呈現，展現了陶瓷的溫度與張力，形成了新的形式美感，是傳承也是創新。

每一件實驗性作品都在延展大眾對傳統陶瓷藝術的認知。它們不僅是藝術家對陶瓷藝術的全新詮釋，也回應了傳統藝術形式的革新需求，從中可以窺見陶瓷藝術的無限可能。

跨越時空的對話

史前時代，東西方相隔遙遠，但卻不約而同地對泥土產生敬畏，在神話中賦予泥土以生命：在東方，女媧用黃土捏塑出人形；在西方，普羅米修斯同樣以泥土塑人。人們在讚譽泥土的同時，也創造出最早的史前陶器。陶瓷化身為一種文明的載體，留下東西方文明的印跡。

古代絲綢之路開辟後，中國瓷器遠銷海外，瓷器成為東西方文明交流互鑒的見證。時至今日，當代陶瓷藝術不僅在技藝上融合了東西方的表現特點，在形式與觀念表達上也展現出不同文明的交融互鑒。

荷蘭藝術家瑪麗亞·滕·科特納的《無題》，就是東西方製瓷技藝交融的典型代表。在作品中，她運用起源於東方的“絞胎”工藝，將不同形狀、顏色的瓷泥堆疊、拚組，形成一隻花色繁多的陶瓷器皿。藝術家曾提到自己深受亞洲文化和製瓷技術的啟發，並希望將個人經曆轉化為藝術表達。土耳其藝術家阿黛爾·費紮·卡基爾·奧茲貢多杜的《住所》以白瓷材料建構了一組立體幾何造型，以及豎立在其間的一個個房屋狀形體。其創作出發點是探討不同文化背景下人與人的差異與相似之處，即使有文化差異，人們在生活需求與情感表達上仍然有共通點。瑞恩·馬修·米切爾是一位長期在中國進行創作的美國藝術家，其作品主題聚焦對話與交流，表現了其“景漂”經曆和受到景德鎮傳統文化影響的方麵。他常常在作品中融入中國傳統藝術形式和經典中國視覺元素，在傳統與現代審美、東方與西方文化之間找到一種平衡。

陶瓷藝術曆經數千年演變，經受時光洗禮仍湧動著勃勃生機。本次雙年展不僅是對陶瓷藝術本體的探討，更是一場圍繞傳承傳統、探索創新和國際交流互鑒的思考與實踐。在這條曆史與當代相彙、挑戰與機遇並存的陶藝之路上，我們還需不斷挖掘陶瓷藝術未知的可能性，探尋陶瓷藝術在當代語境中新的發展。

（作者呂品昌係景德鎮陶瓷大學副校長、2023景德鎮國際陶瓷藝術雙年展總策展人，時子媛係中央美術學院博士）