演繹巴赫《大提琴無伴奏組曲》，對於王健而言，終其一生難有“總結”。其開放性賦予演奏者極大自由，也成為了雙刃劍。每當錄音，總會嚐試新的詮釋路徑，因作品如鏡，既映照個人審美，亦直指技巧與表達的局限。相比其他作品，巴赫《大提琴無伴奏組曲》的多元詮釋空間更為廣闊，鮮有兩次錄音雷同。作品的純粹性直抵音樂本質，令演奏者的藝術底色與缺憾無所遁形。

慢樂章是靈魂棲所藝術的終極追求是觸動心靈

當被問及對六首組曲的偏愛，王健毫不掩飾對慢樂章的鍾情：“《薩拉班德舞曲》於我而言是靈魂的棲所。巴赫在這些樂章中埋藏著人性的永恒命題——悲憫、升華、對神性的敬畏。”他更以詩意的語言解讀前奏曲的隱喻：《第一號組曲》如“上帝編織生命的DNA”，《第五號組曲》則似“對人類命運的悲憫與苦中作樂”。這種跨越文化的精神共鳴，恰是王健詮釋巴赫的核心：“音樂的最高使命不是強調東西方差異，而是揭示人類共同的情感密碼。”

為呈現巴赫作品的極致嚴謹與深邃詩意，環球音樂DG中國集結國際頂尖製作陣容。錄音師萊納·美拉德（Rainer Maillard）以“讓樂器呼吸”的理念，在上音歌劇院捕捉大提琴的每一絲震顫；柏林艾米爾錄音室的母帶處理，則賦予錄音廳堂級的空間縱深感。王健特別提到：“技術不是目的，而是為表達服務。每個音符必須精準落位，才能讓樂句如血脈般自然流動——這正是巴赫對演奏者的終極考驗。”

作為首位在德意誌留聲機唱片錄製全套《巴赫大提琴無伴奏組曲》的中國大提琴家，王健始終以開放姿態麵對文化身份的討論：“我的成長經曆必然影響審美，但藝術的終極追求是超越標簽的‘大同’。”王健強調：“若聽眾能從我的琴聲中聽見巴赫的心跳，也能聽見自己內心最深的顫動，這便是最珍貴的回響。”