王健自七八歲起與巴赫《大提琴無伴奏組曲》結緣，十歲首次登台演奏這部作品，二十多歲時，王健深刻領悟到這套作品的獨特性——作為音樂史上唯一由頂尖作曲家為無伴奏大提琴創作的傑作，其自足的和聲與精神深度令他“拉得特別開心”，成為其藝術生命的核心依托。

王健認為，巴赫將法國舞曲的娛樂形式升華為精神性藝術，賦予器樂創作哲學高度，而卡薩爾斯則通過複活並嚴肅詮釋這些組曲，扭轉了帕格尼尼時代大提琴演奏的娛樂化傾向，重塑了音樂的精神維度。從某種意義來說，巴赫《大提琴無伴奏組曲》不僅見證了王健技藝與心靈的成長，更啟發了他對藝術本質的思考：從娛樂到精神的跨越，恰是巴赫與卡薩爾斯共同締造的偉大傳統。

在樂評人張可駒與王健關於巴赫《大提琴無伴奏組曲》的對談中，王健坦言，此次錄音的契機，源於他對自我表達的革新追求。“過去二十年，我不斷探索巴赫的深邃世界。如果說第一次錄音是追求每個音符的精準與完美，那麼這次我更希望抓住音樂的核心骨架，賦予其即興的生命力。”新版本中，他著重強化了作品的舞蹈性特質，節奏處理更富彈性，樂句凝練直率，展現出迥異於二十年前的“幹練”風格。王健將這種轉變歸結於對藝術本質的深層思考：“音樂不是技術展覽，而是精神的共鳴。巴赫的作品像一麵鏡子，既映照演奏者的審美，也毫不留情地暴露局限——這正是其偉大之處。”