4月28日,紀錄電影《我在蘇州學非遺》在中國電影資料館江南分館舉行國內首映。作為第八屆江南文化藝術·國際旅遊節的重要組成活動,這部由蕭寒導演團隊曆時四年創作的紀錄電影,以蘇州非遺為核心內容,聚焦昆曲、蘇繡、碧螺春、禦窯金磚、蘇扇、緙絲、金銀細工等代表性項目,通過電影語言重新打開傳統文化與當代觀眾之間的連接。

在許多人的想象裏,非遺紀錄片往往意味著古典、精致、莊重,也意味著某種距離感:大師、絕技、博物館、展陳,以及宏大的文化敘事。但《我在蘇州學非遺》提供了另一種觀看方式。影片沒有把非遺簡單處理成“被仰望”的文化遺產,而是把鏡頭放進工坊、戲台、茶園、窯場和普通人的日常生活之中,讓觀眾看到手藝背後的遲疑、爭執、疲憊、挫敗、堅持,以及一代人麵對時代變化時的重新選擇。

如果隻從“電影+文旅”的角度理解這部作品,仍然會低估它。對於非遺傳播而言,《我在蘇州學非遺》提供了一個新的樣本:一部地方文化題材紀錄電影,如何在出品結構、創作方法、拍攝視角、傳播機製和發行路徑上,重塑了一條更完整的“價值鏈”。

一、從城市宣傳到文化敘事

《我在蘇州學非遺》的第一出品方是蘇州市廣播電視總台,第二出品方是中國數字文化集團。無論是地方廣電機構還是國家級文化內容平台,非遺、城市文化、文旅融合都是其長期關注的內容方向。但這部影片並沒有停留在傳統專題片或城市宣傳片的表達方式上,而是選擇以紀錄電影的體量、周期和創作方法,重新組織蘇州非遺資源。

地方文化題材往往麵臨一個難題:資源豐富,但容易被拍成資料彙編;主題重要,但容易缺乏電影感;城市訴求明確,但容易壓過人物和故事。《我在蘇州學非遺》的出品邏輯,是把蘇州的非遺資源轉化為一部麵向影院、麵向年輕觀眾、麵向全國傳播的紀錄電影,而不是一組單純的城市形象素材。

從出品方角度看,這意味著地方文化資源的開發方式正在發生變化。非遺不再隻是被記錄、被展示、被宣傳,也可以通過電影創作形成可傳播、可發行、可延展的內容資產。

首映現場,蘇州廣電總台同步發布官方研學線路、“跟著電影賞非遺”年度推廣大使以及“非潮不可”蘇州廣電非遺聯名廠牌,也說明這部影片從立項之初就不隻是一次內容生產,而是一次圍繞電影IP進行後續傳播、研學、文旅和產品轉化的係統設計。

二、從“大師仰望”到“生活現場”

大部分非遺題材影像作品,習慣把鏡頭對準大師、絕技和文化符號。這種方式可以展示技藝之高、傳統之美,也能夠建立文化認同,但同時容易讓觀眾產生距離感:非遺很美,卻離我很遠;手藝很偉大,卻似乎隻屬於少數人。

《我在蘇州學非遺》的創作方法不同。它沒有把非遺拍成遙遠的神話,而是把它重新放回當代生活現場。

影片中的人物,除了青年演員陳飛宇,更多是現實生活中的普通人:金銀細工匠人父子、昆曲青年學員、碧螺春製茶人、禦窯金磚老師傅、蘇扇工坊裏的手藝人。他們不是被供奉起來的文化符號,而是有脾氣、有困惑、有疲憊、有現實壓力的人。

其中,金銀細工匠人老賴和兒子小賴之間的爭執,成為不少觀眾印象深刻的段落。父親堅守傳統,兒子麵對市場;父親相信手藝本身的價值,兒子則追問“沒有買賣,手藝怎麼繼續”。這種爭論沒有被電影刻意調和,也沒有被處理成簡單的代際衝突,而是直接呈現了當代非遺傳承必須麵對的問題:一門手藝如何在尊重傳統的同時,進入今天的生活和市場?

青年昆曲演員田野上到景區演出,結果一個觀眾也沒有來,他還是照常演出;演員程佳鈺每個月隻有200元補貼,卻依然珍惜每一次登台機會,哪怕隻是坐車100公裏去演一棵充當背景的小蘆葦;老賴和小賴圍繞要不要做直播產生爭執,但當老賴看到小賴深夜還在工作室直播賣貨時,又默默離開,心裏滿是心疼。

這些情節沒有刻意煽情,卻讓觀眾真切感受到:傳承非遺不容易,選擇繼續更不容易。

從創作層麵看,《我在蘇州學非遺》真正完成的不是“非遺展示”,而是“人物建立”。它讓觀眾記住的不是一個個項目名錄,而是那些生活在手藝中的人。

三、讓明星成為入口和帶路人