即興創作完成曲目，精選鋼琴音色，專輯充滿音樂實驗色彩

專輯的構思起源於2022年，經曆足夠多的繁忙、壓力、成長，與音樂朝夕相伴，劉胡軼想通過音樂來傳達更私我的部分。於是2022年劉胡軼先即興創作專輯前4首歌曲，相比於後幾首歌曲其聚焦在劉胡軼的日常生活。《剩下的回憶Residual Glow》綿長又帶有悲傷與感動交織的旋律，是劉胡軼溫潤的表達；《家園Where I Landed》記錄一次從武漢飛往北京的心情，離家還是回家，已經缺失了明顯的界限。一段段的起伏，把看不見摸不著的用跳動的律動帶到聽眾耳朵。

需要何種音色的鋼琴？這是本張專輯的重點，劉胡軼一直留意著周圍能夠接觸到的所有鋼琴類型，找尋合適的音色。2022年在北京一家鋼琴工作室劉胡軼選租了一架140年前的斯坦威，用10天完成了前4首錄製，不久，這架鋼琴就被售出，沒能繼續錄製。19年在中國台北出差時，於JL Studio錄音室內的一架鋼琴給劉胡軼留下深刻印象，因此2025年再次赴台北，他一口氣錄下5首鋼琴曲。

將實驗加入鋼琴曲創作中，劉胡軼的這張專輯趣味與難度並存。《兩個我Now, Both of Me》和《思緒，風Minds, Winds》是劉胡軼音樂實驗的呈現，先用一隻手彈下一部分織體，再在這部分上繼續疊上另一隻手的旋律，就有了對話的既視感，從兩個“我”到三個“我”共存，劉胡軼不斷挑戰。阿怪《For A-Guai》是劉胡軼來到台北時，想起工作接觸後成為要好朋友對他影響頗深的一位來自台北已逝的大哥哥有感而發，從決定錄製到即興錄音完成，這首曲隻錄製了一次。用這個唯一的當下，向阿怪致敬。到了演奏專輯的最後一首歌，為完成《家園Home(Feat.吳青峰)》的錄製，劉胡軼在北京苦苦找尋與三年前那架鋼琴相似的音色，以還原當時《家園Where I Landed》的氣氛，經過多番尋找最後終於順利完成錄音。