《Fish Love》的概念源自哲學家Dr. Abraham J. Twerski的同名理論，也被稱為“魚之愛”。人們常將“滿足自身需求”的行為誤當作愛，如同吃魚隻為填補自身欲望，而非真正在乎對方，這種錯位的關係終將吞噬彼此。蔡依林將這一觀點延伸至親密關係的現實困境：相愛時，人往往容易模糊邊界、交付自我，卻未必真正理解“我愛你”的深層意義，“這比較像是一種會被抽走的愛，很多人都會說‘我愛你’，但並不知道自己愛的是什麼，也不了解對方又愛自己哪裏，這其實很普遍。”但蔡依林並未否定愛的價值，反而傳遞出直麵傷痛的勇氣：“即使過程會受傷，但仍然願意去愛，我覺得是一件很美的事。”這份對愛的辯證思考，也讓《Fish Love》超越了單純的情感敘事，成為兼具深度與溫度的靈魂之作。

極限48小時打造視覺巨製，高水準完成多重極限環境拍攝

《Fish Love》MV以一場跨越入水、沙漠與高空的極限拍攝，構建出宏大而科幻的末世視覺史詩。短短48小時的拍攝期內，蔡依林需直麵水下失重、高空環境等多重挑戰，即便麵對隻有一秒鍾的鏡頭，她依然以完美狀態完成全部拍攝，展現出近乎苛求的投入與專業。

整個拍攝過程堪稱“極限挑戰”。在沙漠場景中，現場風速大、能見度低，團隊需要在天氣的不斷變化中爭分奪秒搶拍。蔡依林不僅高效完成全部鏡頭，更親自駕駛汽車穿越沙海，為畫麵增加真實的速度感。次日的水中拍攝同樣考驗重重，她主動挑戰高難度浸水戲份，通過長時間憋氣、反複拍攝，精準呈現情緒最真實的失控感。MV中最具挑戰性的畫麵來自迪拜知名地標——迪拜之框。蔡依林登上高達150米的迪拜之框拍攝高空場景，由於結構限製，身邊隻能有一位助理陪同。她穿著厚底高跟鞋爬上平台，腳下便是整座迪拜。現場強勁的側風不斷襲來，不僅讓拍攝難度倍增，也讓在場所有工作人員都替她捏了把汗。但鏡頭一開，她立刻進入狀態，穩穩地完成所有動作呈現。蔡依林笑說，“其實沒有想象中可怕，有工作人員在旁邊就覺得安心。”